GOYA PENTRU MUNGIU

o lo que es lo mismo en castellano, "Goya para Mungiu". Los criticos de todo el mundo dicen que el cine rumano esta de moda y esto lo evidencian los continuos premios que los jovenes cineastas rumanos estan recibiendo en numerosos festivales internacionales. Cristian Mungiu, Cristian Puiu, Corneliu Porumboiu o Cristian Nemescu forman parte de este grupo de directores rumanos que desde el 2000 estan rodando de una manera diferente en Rumania.

4 MESES, 3 SEMANAS Y 2 DÍAS ademas del Goya, obtuvo el Premio FIPRESCI de los críticos en Cannes 2007, el Grand Prix de FIPRESCI – Mejor película del año 2007 en San Sebastián, Premios de la Academia Europea de Cine para Mejor Película Europea y Mejor Director Europeo en 2007, considerada Mejor Película Extranjera del año por New York Film Critics, Los Angeles Film Critics, Toronto Film Critics, NY Times y Times Magazine.

Cristian Mungiu, 1968, guionista y director de cine. Tras graduarse en Literatura Inglesa y Americana por la Universidad de Iasi, Mungiu consigue su segundo diploma, esta vez en cine, por la Universidad de Cine y Teatro de Bucarest. Es el primer director rumano en ganar la Palma de Oro en el Festival Cannes, para largometraje de ficción, por su película 4 meses, 3 semanas, 2 días. Cristian Mungiu también dirigió Occidente, realizada en 2002, que obtuvo el Premio Internacional de la Quincena de Realizadores en Cannes, en el mismo año. Su filmografía incluye películas como Lost and Found (2004-2005) – co-guionista y co-director, Canton Nici o întâmplare y Zapping (2000, cortometrajes).

Le petit lieutenant - hoy a las 18:00 horas

Con la proyeccion del film de Xavier Beauvois, Le petit lieutenant, en el salon de actos del Casino Principal y la actuacion de los escopeteros de Cariñena daremos por finalizada la seccion OPEN! 08 de Cine Internacional dentro de las Jornadas de Cine de La Almunia.

Cerraremos una y comenzaremos los preparativos de la siguiente.
Si quereis proponer un pais que os interese podeis hacerlo. Solo teneis que enviarnos un email a jornadasdecine@florianrey.com

Transylvania, una explosion

asi podriamos definir esta historia tan poco convencional y que ha emocionado al publico asistente a la primera sesion de OPEN!

Asia Argento y Biro Unel estan magnificos como protagonistas de este film que se estreno en Francia en noviembre de 2006.

ÇA BRULE - En llamas

Francia-Suiza/2006/35mm/color/111'

Dirección

Claire Simon

No creo que haya sido proyectada en Zaragoza, pero me han hablado de ella. Curioseo y me dice matrix que es un film de Claire Simon estrenado en Francia en Agosto del 2006 y que previamente formó parte de la quincena de realizadores en Cannes.

Sinopsis
En un pueblecito francés, el 24 de junio anuncia el fin del calendario escolar y el principio del verano. Los adolescentes se muestran pletóricos de sensaciones y juegan con el deseo. Todos, excepto una jóven de 15 años, Livia, una solitaria que prefiere montar a su caballo, ahogar sus penas con éste, dejarse llevar, pasear... hasta que una caída hace que conozca a Jean Susini, un bombero que la ayuda. Ella se enamora de él y lo persigue con pasión, con deseo... hasta límites insospechados, hasta lo irreparable...

Claire Simon (Reino Unido, 1955)
Estudió etnología árabe y berebere, cineasta autodidacta que trabajó para la televisión a inicios de los noventa. En 1997 filmó Sinon oui su primer largometraje de ficción, inquietante película sobre una mujer que finge estar embarazada. Alejada de los caminos triviales, Simon ha realizado documentales para la televisión, un tanto híbridos, junto con los alumnos del TNS (Instituto de Estudios de Mercado y Sondeos de Opinión). Basándose en relatos reales, que paradójicamente revelan su gusto por lo romántico, recrea el romance de su hija en 800 km de distancia (2002), y en Mimi (2003) escucha a una amiga, quien le cuenta su vida banal y única. En 2006 regresó al terreno de la ficción con Ça brule , que se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Si alguien tiene algo que contarnos de ésta, les agradeceríamos su comentario.

Birol Ünel en el cine francés

Birol Ünel, actor turco de teatro y cine nacido el 18 de agosto de 1961, pero reside en Alemania. Interpretó a Cahit en Contra la Pared, de Fatih Akim. De él dijo Akim que "Birol es para mí como un hermano un poco loco, soy un fan suyo". Le conoció durante el rodaje de su primer largometraje, Kurz und schmerzlos (1997). Ünel también trabajó en la road-movie del director, In Juli (1999). Asimismo, ha tenido papeles en Ohne mich (1994), de Dany Levi; Unknown Friend (1999), de Anne Hoegh Krohn, Planet Alex (1999), de Uli M. Schüppel; King of Thieves (2000), de Ivan Fila, y Anam (2000) de Büket Alakus. En 2000 interpretó un papel en Stalingrado, de JeanJacques Annaud.

Su carrera profesional empezó en el escenario. En 1992 y 1993 se encargó de la puesta en escena y protagonizó las obras de teatro “Calígula” y “Bericht an die Akademie”. Hace poco volvió a subir al escenario para interpretar a Sigfrido en la producción de Frank Castorf “Die Nibelungen – Born Bad” en Berlín.

En su relación con el cine francés, Birol Ünel protagoniza a Tchangalo en Transylvania, el último film de Tony Gatlif presentado en Cannes fuera de competición. En éste film desarrolla magistralmente su personaje, un hombre rudo, de vuelta de todo, con una personalidad arrebatadora y una gran capacidad para amar.

TRANSYLVANIA

Sinopsis

Zingarina (Asia Argento) es una mujer jóven y rebelde que llega a Transilvania, en el corazón de Rumania, en busca del hombre al que ama. Lo conoció en Francia, pero un día se marchó sin dar ninguna explicación... Acompañada por su amiga Marie (Amira Casar), que la cuida celosamente, Zingarina se lanza en su apasionada búsqueda y se deja atrapar por un país que le fascina... Pero, cuando encuentra a su antiguo amante en plena fiesta pagana, éste la rechaza brutalmente. Loca de dolor abandona a Marie, quien le recuerda su antigua vida para finalmente fundirse entera en esta nueva tierra, Transilvania, donde ella encuentra a Tchangalo (Birol Ünel), un solitario, un hombre como ella sin fronteras y sin ataduras.



Y una crítica estupenda: la de Julio Rodriguez

El cineasta argelino-francés Tony Gatlif viaja a la tierra de Drácula para sumergirse en el alma gitana y contagiar al espectador con la fuerza del amor desesperado. Un viaje emocional en el que acompaña a Zingarina, una joven francesa que parte en busca del músico rumano que la dejó embarazada y que pronto sufrirá el desencanto del amor no correspondido, para después deambular sin rumbo por tierras extrañas y terminar fundiéndose de manera ebria y desenfrenada con una cultura que no es la suya.
La historia de Zingarina es semejante a la que el propio Gatlif recogiera en "El extraño loco", donde la vitalidad de una cultura y folklore reflejan una dramática e imperiosa necesidad interior. En este caso, asistimos a la profunda transformación de una mujer arrastrada por la pasión, que deja todo lo que tiene para salir al encuentro del que considera el amor de su vida. Sólo su amiga Marie la acompaña por esas tierras de barro y aires libertarios, entre la superstición y la tradición, con la música y el baile en sus venas, con el vodka que alivie el frío y las penas. Amor que se convierte en locura cuando la amargura y el dolor se adueñan de su alma y rompe con el pasado, con su amiga y con su país, para vagar por los caminos en busca de la felicidad. En esta nueva odisea interior, Zingarina viene a significar la soledad de quien desesperadamente va al encuentro de lo único que le importa en la vida, de la misma manera que Tchangalo –el hombre que se cruza en su vida– hace con el oro que le permita sobrevivir en un entorno hostil. Un dramatismo mostrado plásticamente con imágenes de gran fuerza visual, con planos desoladores de Marie que ve cómo su amiga se va sola en un tren sin destino conocido, o en esos parajes nevados que trasmiten frío y aspereza. Son seres sin raíces físicas ni emocionales, expuestos al ritmo frenético de los bailes y transportados por la música a un mundo de ensoñaciones.
Por eso, Gatlif otorga a la música –compuesta por él mismo y por Delphine Mantoulet– un papel protagonista, con letras y acordes que hablan del desarraigo y el sueño de felicidad, del vacío y la desorientación afectiva. También lo surrealista sirve al director para reflejar esos anhelos, miedos e insatisfacciones, unas veces con sonidos “de profundis” un tanto enfáticos y efectistas que oye la desconcertada Zingarina, y otras con imaginaciones en las que ella primero y Tchangalo después reproducen su incierto encuentro con el amado. Precisamente esta duplicidad de desenlaces amorosos –el imaginado y el real– sirve a Gatlif para cerrar la estructura del relato y abrir una puerta a la esperanza y al poder del amor. Estamos, con todo, ante una película de sensaciones, de ráfagas de vida y de dolor, descompensada y caótica narrativamente, pero con momentos de desbordante belleza visual y musical, con una fotografía de tonos fríos y colores desaturados. El guión es anárquico, irregular y desequilibrado, con una progresiva pérdida de fuerza dramática a medida que avanza la trama, con una comicidad que bien firmaría el propio Kusturica. Tanta canción y baile sirven con eficacia para recrear una cultura y ambientar un amor loco y pasional, pero interrumpe en exceso la historia personal, que a duras penas remonta el vuelo y que en ocasiones se pierde entre lo pintoresco del folklore y el esperpento de posesiones diabólicas y exorcismos –escena en el bosque más bien cómica y tópica de Transilvania, malamente insertada y prescindible, y cerrada con una luz cegadora de tono pretencioso–.

En este cine de estados de ánimo y subconscientes, la interpretación de Asia Argento brilla con fuerza y vigor, hasta trasmitir esa pasión y arrobamiento de quien ha decidido romper todos los platos de su vida y convertirse en una auténtica gitana de alma rebelde e indomable, más allá del vistoso vestido zíngaro que se pone. También el turco Birol Ünel encarna con autenticidad al hombre desencantado y solitario, pero dispuesto a arriesgarse en el "abrazo del oso" que el amor desesperado supone y que puede granjearle más de una herida emocional. Hay, por otra parte, imágenes de evidente carga metafórica que rayan en lo solemne y pretencioso, como la de esos platos rotos del baile, o ese "ojo que todo lo ve" que Zingarina lleva dibujado en la palma de su mano y que marca su destino, o esas brasas ardiendo, o el oso real que les sorprende en plena noche y que más bien parece producto de su imaginación atormentada o de una superstición enfermiza.

Con todo, Gatlif nos ofrece un cine distinto al habitual, en que acompañamos, cámara en mano y con un gusto por los primeros planos, a una mujer y un hombre que buscan amor y oro (en realidad, amor), reflejos a su vez de una sociedad desquiciada y que trata agónicamente de echar raíces en tierra firme (en lo duradero, en la fidelidad), aunque sin querer con ello quedar atrapada entre cuatro paredes (en el compromiso), como el pueblo zíngaro: paradojas de la vida y de la sociedad. La película gustará a un público que prefiera el cine un tanto surrealista, de sensaciones y arranques emocionales, de estampas cómico-folklóricas en la línea del mencionado Kusturica.

UN CARTEL

aun sabiendo que perdemos uno, adieu CineFrancia adieu...

LOVERS

Dirección: Jean-Marc Barr.
País: Francia.
Año: 1999.
Duración: 100 min.
Interpretación: Élodie Bouchez (Jeanne), Sergei Trifunovic (Dragan), Geneviève Page, Dragan Nicolic.
Guión: Pascal Arnold y Jean-Marc Barr.
Producción: Pascal Arnold y Emmanuelle Mougne.
Coproducción: Jean-Marc Barr.

SINOPSIS

El respetado actor franco-americano Jean-Marc Barr se estrena tras la cámara para practicar desde Francia la corriente dogma, influenciado por autores como Lars Von Trier, director con quien trabajó en "Rompiendo las olas". Lovers es la primera parte de una trilogía dedicada a la libertad, a la que sigue hasta el momento Too much flesh, segunda entrega recientemente vista en el Festival de San Sebastián. Trata una historia de amor étnico -entre la joven Jeanne y un pintor de origen yugoslavo, Dragan- que habrá de seguir latiendo frente a unas leyes de inmigración que tratan de separarlos.

LA PETITE JERUSALEM, 2005

Sinopsis
Extrarradio de París, un barrio de Sarcelles llamado “La pequeña Jerusalén”, por los muchos emigrantes judíos que allí viven. Laura tiene 18 años y se encuentra dividida entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía, que le ofrecen otra visión del mundo y la apasionan. Mientras que su hermana Mathilde trata de reencauzar su vida de pareja, Laura se rinde en brazos de su primer amor.

La Directora
Karin Albou. Después de estudiar teatro, danza, hebreo, literatura francesa y árabe, Karin hizo su incursión en una escuela de cine en Paris. Su primer cortometraje, "Chut" obtuvo el primer premio de Cinecinema. Luego vino un documental "Mon pays m'a quitté" y a partir de entónces decidió hablar de Algeria, pais natal de su familia paterna, para su segundo corto de ficción "Aid el kebir", coronado con el gran premio del Festival de Clermont-Ferrand.
"La petite Jerusalem" es su primer largometraje.

Noir et blanc

Merece la pena visionar, ademas de los estrenos actuales, las delicias del pasado.
Brigitte Bardot, joven, y con el pelo oscuro... suena très bien.

MAS AMANTES

A pesar de que este es casi ya un clasico, merecia la pena citarlo aunandolo en titulo con el anterior post. Si de amantes se trataba, Les amants du Pont-Neuf de Leos Carax (1991), fue uno de esos films explosivos que une romance y drama en las calles de Paris. En el caso de Carax el deseo pasa por el sufrimiento. El amor nunca es una cosa dada sino que es necesario ir a buscarlo, sufrir para alcanzarlo. Los personajes de Carax aspiran a un amor puro.

"La noche, la infancia, las tinieblas, las tinieblas, el terror y la sangre, sangre, carne y sangre, los sueños, abismos, abismos insondables, soledad soledad soledad, tocamos pero estamos a distancias inconmensurables, tocamos pero estamos solos."
Ernesto Sábato. Sobre héroes y tumbas.

Les amants regulieres (Philippe Garrell, 2005)

Del 2005, segun dicen una de las mejores peliculas de los ultimos 20 o 30 años.
En blanco y negro, 178 minutos de cine puro que imitan la estetica de los años 60, y que precisamente enmarca su historia en mayo del 68.
La primera hora es lenta y vertiginosa a la vez. Musica suave, planos quietos y largos.
El resto del film, narra la historia de amor entre los amantes regulares, el poeta y la escultora, Francois y Lilie, una historia nocturna y romantica.

DEUX JOURS à PARIS

2 DÍAS EN PARÍS es la ópera prima de Julie Delphi, coproducción franco-alemana, que cuenta además con el estupendo Adam Goldberg. El film narra la historia de una pareja afincada en Nueva York durante una estancia de dos días en París. La protagonista es Marion, fotógrafa francesa, y su novio, Jack es decorador estadounidense. Despues de pasar unos días en Venecia para recuperar algo de romanticismo en su relación, deciden viajar a París, casi su única esperanza despues del fracaso italiano. Sin embargo, los pesados padres de Marion, que solo hablan francés, una serie de ex novios con ganas de ligar, la obsesión de Jack por fotografiar todas las tumbas famosas de la ciudad y su absoluto convencimiento de que los condones franceses son pequeños solo añaden leña al fuego.

La película resulta divertida, ligera y llena de encanto y humor.

Fauteuils d’orchestre - La banda sonora

Daniele Thompson recaló en el compositor italiano Nicolas Piovani, digno sucesor de Nino Rota, para que escribiera la música de su película.

Siete temas que nos traen a la memoria la sonoridad, el tono y el espíritu de la música italiana para el cine, entre otros, valses brillantes y joyas magnificamente orquestadas por Laurent Petitgirard quien dirige a la Orquesta de Colonia. Hay que añadir, dos estractos de oberturas clásicas de Beethowen y Liszt interpretadas al piano.

La banda sonora de este film se completa con algunas canciones que hicieron furor en los 60 y 70, de Charles Aznavour, Juliette Gréco y Gilbert Becaud.

De este ultimo, L'important c'est la rose:

FRANCIA NOS GUSTA

audrey tatou avec sa pouppée audrey tatou

A la recherche du ballon rouge

Llama la atención este film de producción 100% francesa, aunque el director sea el taiwanes Hou Hsiao Hsien. Se presentó en el ultimo festival de Cannes, en su apertura y tambien ha sido una de las peliculas elegidas para el festival de Locarno que comienza hoy.

Protagonizado por Juliette Binoche, Simon Iteanu y Song Fang, se trata de una comedia dramática. Cuenta la historia de un niño de siete años, Simon, cuya madre, ocupada en el trabajo, en la universidad y de otro hermano, se encuentra practicamente desbordada.

Simon pasa mucho tiempo con la baby sitter taiwanesa, una estudiante de cine y tiene otro amigo muy especial, que sólo él ve, un globo rojo.

Evidentemente se trata de un remake de Le ballon rouge, de Albert Lamorisse, de 1955. En ésta un niño solitario encuentra un globo rojo... ¿o quizá es al revés? Y ambos, el niño y el globo mágico, vagan por las calles de París. Cuando el pequeño se mete en problemas, el globo acude al rescate. Un poético mediometraje protagonizado por el propio hijo del director; un niño de 4 años de edad, sin apenas diálogos, que fue sorprendentemente galardonado con el Oscar al mejor guión original.

La de Hou Hsiao Hsien tambien esta recibiendo continuadas amables criticas, esperamos poder verla pronto.

Corto... pero intenso

“Madame Tutli-Putli” es un cortometraje de 17 minutos dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, del estudio Clyde Henry -Québec, Canadá-, que se presentó en la Semana Internacional de la Crítica durante el pasado Festival de Cannes así como en el Festival de Annecy. Tan sólo la ambientación, la factura visual y la banda sonora ya son una auténtica maravilla. ¿Y qué decir de su impactante técnica? En cuanto a su poético argumento, un viaje en un tren nocturno propiciará otro recorrido interior, en el que harán acto de presencia los fantasmas del pasado de su solitaria protagonista.

En la web oficial se pueden ver, ademas de otros materiales e informaciones, varios vídeos sobre el proceso de animación, que también están disponibles en YouTube.

Les Chansons d'amour

Christophe Honoré, que ya había presentado anteriormente en Cannes 17 Foix Cécile Cassard (2002) en la sección Una Cierta Mirada y Dans Paris (2006) en la Quincena de los Realizadores, presentó en mayo, dentro de competición Les Chansons d'amour, una comedia musical protagonizada por Louis Garrel, junto a Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme et Grégoire Leprince-Ringuet.

La historia del film narra un triángulo amoroso que transcurre entre canciones, compuestas por Alex Beaupain, y que fue muy bien acogido por la crítica francesa. Muy bien podria compararse por sus semejanzas con la española Al otro lado de la cama.

JOY & ENJOY

BRUSELAS (AFP) - La Comisión Europea lanzó el viernes su propia cadena de temática, bautizada EU Tube, en el sitio estadounidense que comparte vídeos YouTube, con el objetivo de informar mejor a los ciudadanos de la Unión Europea (UE).

Una cincuentena de vídeos están actualmente disponibles en EU Tube (www.youtube.com/eutube), desde imágenes de archivo que explican los 50 años de historia de la construcción europea a un mini dibujo animado que muestra pequeños gestos que se pueden hacer cada día "para salvar el planeta".

Por ahora, estos clips, que en su origen fueron producidos para la cadena de televisión de la Comisión, EBS, sólo existen en inglés, pero próximamente seguiran versiones en alemán y francés.

Y asi promocionan el cine Europeo:

JOY


AND ENJOY

JULIETTE BINOCHE

ay rostros de los que se puede estar prácticamente seguro de que dejarán huella en la pantalla mágica del cine. Del de Juliette Binoche emana tal emoción y tal inocente gravedad, que hasta su belleza parece eclipsada. Tras esa frente lisa, tan reflexiva, se manifiesta un espíritu tenaz de luchadora, una mujer joven de treinta años que sabe lo que quiere y dirige su carrera con un rigor inusual. Jean-Luc Godard había sacado a esta provinciana (hija de una profesora "teatrófila") del anonimato de la caja registradora de unos grandes almacenes, para ofrecerle un pequeño papel en su Je vous salue, Marie (1984). Luego fueron llegando otros trabajos con los que no se dio particularmente a conocer, tal vez por ser su encanto tan discreto. Después aparecieron André Téchiné (Rendez-vous, 1985), Léos Carax (Mala sangre, 1987, Los Amantes del Pont neuf, 1991) y sobre todo Philip Kaufman con La insoportable levedad del ser (1987) junto a Daniel Day-Lewis -adaptación de la novela de Milan Kundera-, y Louis Malle para quien encarnará en Herida (1992) a la escandalosa pareja de Jeremy Irons. Finalmente, Azul de Kieslowski la consagrará mejor actriz en el Festival de Venecia en 1993, así como en 1994 será galardonada en los Césars en Francia. En diez años Juliette Binoche, que también supo sobresalir como actriz de teatro en La gaviota de Chejov, ha logrado estar al nivel de las más destacadas actrices francesas, en la categoría "cine exigente", gracias a su extraordinario talento y al misterio de su personaje.