Corto... pero intenso

“Madame Tutli-Putli” es un cortometraje de 17 minutos dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, del estudio Clyde Henry -Québec, Canadá-, que se presentó en la Semana Internacional de la Crítica durante el pasado Festival de Cannes así como en el Festival de Annecy. Tan sólo la ambientación, la factura visual y la banda sonora ya son una auténtica maravilla. ¿Y qué decir de su impactante técnica? En cuanto a su poético argumento, un viaje en un tren nocturno propiciará otro recorrido interior, en el que harán acto de presencia los fantasmas del pasado de su solitaria protagonista.

En la web oficial se pueden ver, ademas de otros materiales e informaciones, varios vídeos sobre el proceso de animación, que también están disponibles en YouTube.

Les Chansons d'amour

Christophe Honoré, que ya había presentado anteriormente en Cannes 17 Foix Cécile Cassard (2002) en la sección Una Cierta Mirada y Dans Paris (2006) en la Quincena de los Realizadores, presentó en mayo, dentro de competición Les Chansons d'amour, una comedia musical protagonizada por Louis Garrel, junto a Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme et Grégoire Leprince-Ringuet.

La historia del film narra un triángulo amoroso que transcurre entre canciones, compuestas por Alex Beaupain, y que fue muy bien acogido por la crítica francesa. Muy bien podria compararse por sus semejanzas con la española Al otro lado de la cama.

JOY & ENJOY

BRUSELAS (AFP) - La Comisión Europea lanzó el viernes su propia cadena de temática, bautizada EU Tube, en el sitio estadounidense que comparte vídeos YouTube, con el objetivo de informar mejor a los ciudadanos de la Unión Europea (UE).

Una cincuentena de vídeos están actualmente disponibles en EU Tube (www.youtube.com/eutube), desde imágenes de archivo que explican los 50 años de historia de la construcción europea a un mini dibujo animado que muestra pequeños gestos que se pueden hacer cada día "para salvar el planeta".

Por ahora, estos clips, que en su origen fueron producidos para la cadena de televisión de la Comisión, EBS, sólo existen en inglés, pero próximamente seguiran versiones en alemán y francés.

Y asi promocionan el cine Europeo:

JOY


AND ENJOY

JULIETTE BINOCHE

ay rostros de los que se puede estar prácticamente seguro de que dejarán huella en la pantalla mágica del cine. Del de Juliette Binoche emana tal emoción y tal inocente gravedad, que hasta su belleza parece eclipsada. Tras esa frente lisa, tan reflexiva, se manifiesta un espíritu tenaz de luchadora, una mujer joven de treinta años que sabe lo que quiere y dirige su carrera con un rigor inusual. Jean-Luc Godard había sacado a esta provinciana (hija de una profesora "teatrófila") del anonimato de la caja registradora de unos grandes almacenes, para ofrecerle un pequeño papel en su Je vous salue, Marie (1984). Luego fueron llegando otros trabajos con los que no se dio particularmente a conocer, tal vez por ser su encanto tan discreto. Después aparecieron André Téchiné (Rendez-vous, 1985), Léos Carax (Mala sangre, 1987, Los Amantes del Pont neuf, 1991) y sobre todo Philip Kaufman con La insoportable levedad del ser (1987) junto a Daniel Day-Lewis -adaptación de la novela de Milan Kundera-, y Louis Malle para quien encarnará en Herida (1992) a la escandalosa pareja de Jeremy Irons. Finalmente, Azul de Kieslowski la consagrará mejor actriz en el Festival de Venecia en 1993, así como en 1994 será galardonada en los Césars en Francia. En diez años Juliette Binoche, que también supo sobresalir como actriz de teatro en La gaviota de Chejov, ha logrado estar al nivel de las más destacadas actrices francesas, en la categoría "cine exigente", gracias a su extraordinario talento y al misterio de su personaje.

Fauteuils d’orchestre

Francia (2005). Comedia. Duracion: 1h46. Color. Director: Danièle Thompson. Con: Cécile de France, Albert Dupontel, Valérie Lemercier...

El film se compone de varias historias que tienen como punto en común el viejo Café des Théàtres, lugar donde desayunan juntos músicos, directores de cine, barrenderos y galeristas, y en el que por primera vez desde su apertura entrará a trabajar una chica de provincias, magníficamente interpretada por Cécile de France.

Inocente, optimista, curiosa, apasionada… así es la protagonista a la que Cécile de France inunda de encanto, gancho y simpatía, mientras se mueve entre un conjunto de personajes desencantados, estresados, paranoicos, o simplemente hartos de vivir una vida envidiada por la mayoría, pero que no les hace felices.

La verdad es que todos los actores están estupendos en su papel, especialmente Valérie Lemercier y Albert Dupontel que protagonizan algunos de los momentos más hilarantes, así como el atractivo Christopher Thompson.

Todo esto sin olvidar la magia del París de los cafés, de las noches de invierno, de los grandes boulevares, de las calles empedradas… un auténtico sueño.

C’est la même

Audrey Tatou

Nació el 9 de Agosto de 1978
Lugar:Beaumont, Francia

Audrey quería dedicarse al estudio de los primates, pero el destino la llevó al Cours Florent, donde comenzó su formación como artista, debuta en un pequeño papel en la televisíón en "La Verite est un vilain défaut" (La Verdad es un mal defecto). En 1997 obtiene un papel más importante en la serie "Julie Liescau" en el episodio "Bal masqué" (Baile de máscaras). En 1998 incursiona por primera vez en el cine en "La veille Barriere" (La antigua barrera), pero se da a conocer ampliamente al público en el filme "Venus Beauté" (La Belleza de Venus) de Tonie Marshall, al lado de Nathalie Baye, Samuel Le Bihan, Mathilde Seigner, etc. El año de 2001 marca su gran exito internacional con el conocido filme "Le Fabuleux Destin D'Amelie Poulain" (Amelie), el cual tuvo en Francia más de 8 millones de espectadores. En el año 2002 Audrey Tatou figura en la lista de las 50 personas más bellas del planeta, según la revista People.
Algunos de sus ultimos films son "Un largo domingo de noviazgo" - 2004 -, "Las muñecas rusas" -2005 -, "El código Da Vinci" y "Un engaño de lujo" - 2006 -.
En Francia se estrenó el pasado marzo "Ensemble, c'est tout", de Claude Berri. La película, basada en la novela homónima de Anne Gavalda, narra la relación entre cuatro personajes muy diferentes, que, por diversas circunstancias deben convivir juntos en el mismo apartamento.

Y LLEGÓ DE FRANCIA

Nerviosismo en la sala. Una locomotora circula a toda velocidad. Se acerca: parece que va a atravesar la pantalla. Los espectadores, horrorizados, intentan huir...



Aquí está: el cine acaba de nacer ese 28 de diciembre de 1895, en el Grand Café, situado en la zona de los grandes bulevares de París. Pero nadie hubiera sospechado entonces que aquellas imágenes vacilantes, tan conmovedoras hoy, darían lugar a un arte, el séptimo de este nombre. Fascinados por lo que van descubriendo, los pioneros se apropian la divisa de Danton: "Audacia, más audacia y aún más audacia" Se lanzan. Prueban. Consiguen. Si los hermanos Lumière son, como dijo Jean-Luc Godard, los últimos impresionistas, Georges Méliès se convierte en el primer poeta del nuevo arte. En sus estudios -hay que ser atrevido- reconstituye noticias de actualidad (el Nodo), por ejemplo la consagración de Eduardo VII. Y gracias a trucajes maravillosos realiza cortometrajes fantásticos entre los que figura el célebre Viaje a la luna (1902).

El público se abalanza. Al igual que se precipitará años más tarde a ver los folletines misteriosos de Louis Feuillade, Fantasmas o Los Vampiros. En cuanto a Abel Gance, éste se consagra a la grandiosidad: para su Napoleón (1927) inventa la pantalla triple, precursora del Cinerama, salvando las distancias.