Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain

Curioso...

• Está realizada por Jean-Pierre Jeunet tras la superproducción Alien: resurrección (1997). Sus otros dos trabajos anteriores fueron Delicatessen (1991) y La ciudad de los niños perdidos (1995) Es la primera vez que Jeunet rueda fuera de un estudio.
  
• La protagonista es Audre Tautou.
  
• Le acompaña en el reparto Mathieu Kassovitz, director de filmes como Los ríos de color púrpura y actor en Un héroe muy discreto o El quinto elemento.
  
• También intervienen habituales en la filmografía del director como Dominique Pinon, Rufus o Serge Merlin.
  
• En un principio el papel de la protagonista iba a haber sido interpretado por Emily Watson, para la que Jeunet escribió el papel, pero ésta, a pesar del interés que mostró por el proyecto, declinó la oferta por motivos personales.
  
• El guionista, Guillaume Laurant, ha colaborado con el director en La ciudad de los niños perdidos y Alien: resurrección.
  
• Es la primera colaboración del realizador con su amigo el director de fotografía Bruno Delbonnel tras colaborar anteriormente con Darius Khondji quien no estaba disponible para el proyecto.
  
• La música es del compositor Yann Tiersen que tiene cinco álbunes en el mercado La valse des monstres (1995), Rue des cascades (1998), Le phare (1998), Tout est calme (1999) y L'absence (2001).
  
• Se rodó entre el 2 de marzo y el 7 de julio de 2000 en Colonia y París.
  
• Fue rechazada en el Festival de Cine de Cannes 2001 y se presentó en la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastian 2001.
• Consiguió los Premios del cine Europeo 2001 a la mejor película, director, fotografía, así como el premio del público.
  
• Obtuvo el Independent Spirit Award 2002 a la mejor película extranjera.

Bruno Todeschini

Hay fotos de cine que son autenticas, maravillosas obras de arte.

Bruno Todeschini, actor suizo nacido el 19 de septiembre de 1962 en Neuchatel.

Aqui se asoma al objetivo desde el otro lado del espejo, desde Jerusalem, desde la petit Jerusalem.

Marie Antoniette - pop para la reina

La coproducción americano-francesa de la directora Sofia Coppola no fue muy bien recibida en el Festival de Cine de Cannes pecando incluso de frívola. La innovación de la mezcla de música del siglo XXI en escenas del XVIII se encontró con demasiados oponentes quienes no tragaban con gusto como una Maria Antonieta caminaba por Versalles a ritmo de The Strokkes.
Muy a su pesar el toque pop es precisamente, una de las mejores bazas de la película sin olvidar la cuidadisima ambientación y el vestuario.

La banda sonora comprende dos CDs con grandes temas de los '80. Una selección variada y exquisita:
CD 1
Siouxsie & The Banshees: Hong Kong Garden
Bow Wow Wow: Aphrodisiac
The Strokes: What Ever Happened
The Radio Dept: Pulling Our Weight
New Order: Ceremony
Gang Of Four: Natural’s Not In It
Bow Wow Wow: I Want Candy (Kevin Shields Remix)
Adam & The Ants: Kings Of The Wild Frontier
Score – Antonio Vivaldi: Concerto In G
Windsor For The Derby: The Melody Of A Fallen Tree
The Radio Dept: I Don’t Like It Like This
The Cure: Plainsong

CD 2
Score – Brian Reitzell/Richard Beggs: Intro Versailles
Aphex Twin: Jynweythek Ylow
Score – Dustin O’Halloran: Opus 17
Air: Il Secondo Giorno (Instrumental)
The Radio Dept: Keen On Boys
Score – Dustin O’Halloran: Opus 23
Score – Francois Couperin: Les Baricades Mysterious
Bow Wow Wow: Fools Rush In (Kevin Shields Remix)
Aphex Twin: Avril 14th
Score – Domenico Scarlatti: K. 213
Squarepusher: Tommib Help Buss
Agnès Mellon: Tristes apprêts, pâles flambeaux
Score – Dustin O’Halloran: Opus 36
The Cure: All Cats Are Grey

ÇA BRULE - En llamas

Francia-Suiza/2006/35mm/color/111'

Dirección

Claire Simon

No creo que haya sido proyectada en Zaragoza, pero me han hablado de ella. Curioseo y me dice matrix que es un film de Claire Simon estrenado en Francia en Agosto del 2006 y que previamente formó parte de la quincena de realizadores en Cannes.

Sinopsis
En un pueblecito francés, el 24 de junio anuncia el fin del calendario escolar y el principio del verano. Los adolescentes se muestran pletóricos de sensaciones y juegan con el deseo. Todos, excepto una jóven de 15 años, Livia, una solitaria que prefiere montar a su caballo, ahogar sus penas con éste, dejarse llevar, pasear... hasta que una caída hace que conozca a Jean Susini, un bombero que la ayuda. Ella se enamora de él y lo persigue con pasión, con deseo... hasta límites insospechados, hasta lo irreparable...

Claire Simon (Reino Unido, 1955)
Estudió etnología árabe y berebere, cineasta autodidacta que trabajó para la televisión a inicios de los noventa. En 1997 filmó Sinon oui su primer largometraje de ficción, inquietante película sobre una mujer que finge estar embarazada. Alejada de los caminos triviales, Simon ha realizado documentales para la televisión, un tanto híbridos, junto con los alumnos del TNS (Instituto de Estudios de Mercado y Sondeos de Opinión). Basándose en relatos reales, que paradójicamente revelan su gusto por lo romántico, recrea el romance de su hija en 800 km de distancia (2002), y en Mimi (2003) escucha a una amiga, quien le cuenta su vida banal y única. En 2006 regresó al terreno de la ficción con Ça brule , que se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes.

Si alguien tiene algo que contarnos de ésta, les agradeceríamos su comentario.

Birol Ünel en el cine francés

Birol Ünel, actor turco de teatro y cine nacido el 18 de agosto de 1961, pero reside en Alemania. Interpretó a Cahit en Contra la Pared, de Fatih Akim. De él dijo Akim que "Birol es para mí como un hermano un poco loco, soy un fan suyo". Le conoció durante el rodaje de su primer largometraje, Kurz und schmerzlos (1997). Ünel también trabajó en la road-movie del director, In Juli (1999). Asimismo, ha tenido papeles en Ohne mich (1994), de Dany Levi; Unknown Friend (1999), de Anne Hoegh Krohn, Planet Alex (1999), de Uli M. Schüppel; King of Thieves (2000), de Ivan Fila, y Anam (2000) de Büket Alakus. En 2000 interpretó un papel en Stalingrado, de JeanJacques Annaud.

Su carrera profesional empezó en el escenario. En 1992 y 1993 se encargó de la puesta en escena y protagonizó las obras de teatro “Calígula” y “Bericht an die Akademie”. Hace poco volvió a subir al escenario para interpretar a Sigfrido en la producción de Frank Castorf “Die Nibelungen – Born Bad” en Berlín.

En su relación con el cine francés, Birol Ünel protagoniza a Tchangalo en Transylvania, el último film de Tony Gatlif presentado en Cannes fuera de competición. En éste film desarrolla magistralmente su personaje, un hombre rudo, de vuelta de todo, con una personalidad arrebatadora y una gran capacidad para amar.

NOUS SOMMES OUVERT

Ya es oficial, OPEN! 2008 dedicará sus esfuerzos a la promoción del cine francés. Como en la edición anterior, se proyectarán dos películas en versión original con subtitulos en castellano y además se amplia el programa de actos con una performance fotográfica y un concierto de música a cargo de una banda gala "liga quintana", quienes ya nos anuncian en su web.

Quienes deseen saber más sobre el grupo de Grenoble, de quien dicen su referente es Bumbury, pueden acceder a su página en www.ligaquintana.net o bien a través de myspace.com.

Para darnos un gustazo de sonidos electrónicos en la madrugada del domingo, adjuntamos video.

TRANSYLVANIA

Sinopsis

Zingarina (Asia Argento) es una mujer jóven y rebelde que llega a Transilvania, en el corazón de Rumania, en busca del hombre al que ama. Lo conoció en Francia, pero un día se marchó sin dar ninguna explicación... Acompañada por su amiga Marie (Amira Casar), que la cuida celosamente, Zingarina se lanza en su apasionada búsqueda y se deja atrapar por un país que le fascina... Pero, cuando encuentra a su antiguo amante en plena fiesta pagana, éste la rechaza brutalmente. Loca de dolor abandona a Marie, quien le recuerda su antigua vida para finalmente fundirse entera en esta nueva tierra, Transilvania, donde ella encuentra a Tchangalo (Birol Ünel), un solitario, un hombre como ella sin fronteras y sin ataduras.



Y una crítica estupenda: la de Julio Rodriguez

El cineasta argelino-francés Tony Gatlif viaja a la tierra de Drácula para sumergirse en el alma gitana y contagiar al espectador con la fuerza del amor desesperado. Un viaje emocional en el que acompaña a Zingarina, una joven francesa que parte en busca del músico rumano que la dejó embarazada y que pronto sufrirá el desencanto del amor no correspondido, para después deambular sin rumbo por tierras extrañas y terminar fundiéndose de manera ebria y desenfrenada con una cultura que no es la suya.
La historia de Zingarina es semejante a la que el propio Gatlif recogiera en "El extraño loco", donde la vitalidad de una cultura y folklore reflejan una dramática e imperiosa necesidad interior. En este caso, asistimos a la profunda transformación de una mujer arrastrada por la pasión, que deja todo lo que tiene para salir al encuentro del que considera el amor de su vida. Sólo su amiga Marie la acompaña por esas tierras de barro y aires libertarios, entre la superstición y la tradición, con la música y el baile en sus venas, con el vodka que alivie el frío y las penas. Amor que se convierte en locura cuando la amargura y el dolor se adueñan de su alma y rompe con el pasado, con su amiga y con su país, para vagar por los caminos en busca de la felicidad. En esta nueva odisea interior, Zingarina viene a significar la soledad de quien desesperadamente va al encuentro de lo único que le importa en la vida, de la misma manera que Tchangalo –el hombre que se cruza en su vida– hace con el oro que le permita sobrevivir en un entorno hostil. Un dramatismo mostrado plásticamente con imágenes de gran fuerza visual, con planos desoladores de Marie que ve cómo su amiga se va sola en un tren sin destino conocido, o en esos parajes nevados que trasmiten frío y aspereza. Son seres sin raíces físicas ni emocionales, expuestos al ritmo frenético de los bailes y transportados por la música a un mundo de ensoñaciones.
Por eso, Gatlif otorga a la música –compuesta por él mismo y por Delphine Mantoulet– un papel protagonista, con letras y acordes que hablan del desarraigo y el sueño de felicidad, del vacío y la desorientación afectiva. También lo surrealista sirve al director para reflejar esos anhelos, miedos e insatisfacciones, unas veces con sonidos “de profundis” un tanto enfáticos y efectistas que oye la desconcertada Zingarina, y otras con imaginaciones en las que ella primero y Tchangalo después reproducen su incierto encuentro con el amado. Precisamente esta duplicidad de desenlaces amorosos –el imaginado y el real– sirve a Gatlif para cerrar la estructura del relato y abrir una puerta a la esperanza y al poder del amor. Estamos, con todo, ante una película de sensaciones, de ráfagas de vida y de dolor, descompensada y caótica narrativamente, pero con momentos de desbordante belleza visual y musical, con una fotografía de tonos fríos y colores desaturados. El guión es anárquico, irregular y desequilibrado, con una progresiva pérdida de fuerza dramática a medida que avanza la trama, con una comicidad que bien firmaría el propio Kusturica. Tanta canción y baile sirven con eficacia para recrear una cultura y ambientar un amor loco y pasional, pero interrumpe en exceso la historia personal, que a duras penas remonta el vuelo y que en ocasiones se pierde entre lo pintoresco del folklore y el esperpento de posesiones diabólicas y exorcismos –escena en el bosque más bien cómica y tópica de Transilvania, malamente insertada y prescindible, y cerrada con una luz cegadora de tono pretencioso–.

En este cine de estados de ánimo y subconscientes, la interpretación de Asia Argento brilla con fuerza y vigor, hasta trasmitir esa pasión y arrobamiento de quien ha decidido romper todos los platos de su vida y convertirse en una auténtica gitana de alma rebelde e indomable, más allá del vistoso vestido zíngaro que se pone. También el turco Birol Ünel encarna con autenticidad al hombre desencantado y solitario, pero dispuesto a arriesgarse en el "abrazo del oso" que el amor desesperado supone y que puede granjearle más de una herida emocional. Hay, por otra parte, imágenes de evidente carga metafórica que rayan en lo solemne y pretencioso, como la de esos platos rotos del baile, o ese "ojo que todo lo ve" que Zingarina lleva dibujado en la palma de su mano y que marca su destino, o esas brasas ardiendo, o el oso real que les sorprende en plena noche y que más bien parece producto de su imaginación atormentada o de una superstición enfermiza.

Con todo, Gatlif nos ofrece un cine distinto al habitual, en que acompañamos, cámara en mano y con un gusto por los primeros planos, a una mujer y un hombre que buscan amor y oro (en realidad, amor), reflejos a su vez de una sociedad desquiciada y que trata agónicamente de echar raíces en tierra firme (en lo duradero, en la fidelidad), aunque sin querer con ello quedar atrapada entre cuatro paredes (en el compromiso), como el pueblo zíngaro: paradojas de la vida y de la sociedad. La película gustará a un público que prefiera el cine un tanto surrealista, de sensaciones y arranques emocionales, de estampas cómico-folklóricas en la línea del mencionado Kusturica.

UN CARTEL

aun sabiendo que perdemos uno, adieu CineFrancia adieu...

LOVERS

Dirección: Jean-Marc Barr.
País: Francia.
Año: 1999.
Duración: 100 min.
Interpretación: Élodie Bouchez (Jeanne), Sergei Trifunovic (Dragan), Geneviève Page, Dragan Nicolic.
Guión: Pascal Arnold y Jean-Marc Barr.
Producción: Pascal Arnold y Emmanuelle Mougne.
Coproducción: Jean-Marc Barr.

SINOPSIS

El respetado actor franco-americano Jean-Marc Barr se estrena tras la cámara para practicar desde Francia la corriente dogma, influenciado por autores como Lars Von Trier, director con quien trabajó en "Rompiendo las olas". Lovers es la primera parte de una trilogía dedicada a la libertad, a la que sigue hasta el momento Too much flesh, segunda entrega recientemente vista en el Festival de San Sebastián. Trata una historia de amor étnico -entre la joven Jeanne y un pintor de origen yugoslavo, Dragan- que habrá de seguir latiendo frente a unas leyes de inmigración que tratan de separarlos.

LA PETITE JERUSALEM, 2005

Sinopsis
Extrarradio de París, un barrio de Sarcelles llamado “La pequeña Jerusalén”, por los muchos emigrantes judíos que allí viven. Laura tiene 18 años y se encuentra dividida entre su educación religiosa y sus estudios de filosofía, que le ofrecen otra visión del mundo y la apasionan. Mientras que su hermana Mathilde trata de reencauzar su vida de pareja, Laura se rinde en brazos de su primer amor.

La Directora
Karin Albou. Después de estudiar teatro, danza, hebreo, literatura francesa y árabe, Karin hizo su incursión en una escuela de cine en Paris. Su primer cortometraje, "Chut" obtuvo el primer premio de Cinecinema. Luego vino un documental "Mon pays m'a quitté" y a partir de entónces decidió hablar de Algeria, pais natal de su familia paterna, para su segundo corto de ficción "Aid el kebir", coronado con el gran premio del Festival de Clermont-Ferrand.
"La petite Jerusalem" es su primer largometraje.

Noir et blanc

Merece la pena visionar, ademas de los estrenos actuales, las delicias del pasado.
Brigitte Bardot, joven, y con el pelo oscuro... suena très bien.

MAS AMANTES

A pesar de que este es casi ya un clasico, merecia la pena citarlo aunandolo en titulo con el anterior post. Si de amantes se trataba, Les amants du Pont-Neuf de Leos Carax (1991), fue uno de esos films explosivos que une romance y drama en las calles de Paris. En el caso de Carax el deseo pasa por el sufrimiento. El amor nunca es una cosa dada sino que es necesario ir a buscarlo, sufrir para alcanzarlo. Los personajes de Carax aspiran a un amor puro.

"La noche, la infancia, las tinieblas, las tinieblas, el terror y la sangre, sangre, carne y sangre, los sueños, abismos, abismos insondables, soledad soledad soledad, tocamos pero estamos a distancias inconmensurables, tocamos pero estamos solos."
Ernesto Sábato. Sobre héroes y tumbas.

Les amants regulieres (Philippe Garrell, 2005)

Del 2005, segun dicen una de las mejores peliculas de los ultimos 20 o 30 años.
En blanco y negro, 178 minutos de cine puro que imitan la estetica de los años 60, y que precisamente enmarca su historia en mayo del 68.
La primera hora es lenta y vertiginosa a la vez. Musica suave, planos quietos y largos.
El resto del film, narra la historia de amor entre los amantes regulares, el poeta y la escultora, Francois y Lilie, una historia nocturna y romantica.

DEUX JOURS à PARIS

2 DÍAS EN PARÍS es la ópera prima de Julie Delphi, coproducción franco-alemana, que cuenta además con el estupendo Adam Goldberg. El film narra la historia de una pareja afincada en Nueva York durante una estancia de dos días en París. La protagonista es Marion, fotógrafa francesa, y su novio, Jack es decorador estadounidense. Despues de pasar unos días en Venecia para recuperar algo de romanticismo en su relación, deciden viajar a París, casi su única esperanza despues del fracaso italiano. Sin embargo, los pesados padres de Marion, que solo hablan francés, una serie de ex novios con ganas de ligar, la obsesión de Jack por fotografiar todas las tumbas famosas de la ciudad y su absoluto convencimiento de que los condones franceses son pequeños solo añaden leña al fuego.

La película resulta divertida, ligera y llena de encanto y humor.

Fauteuils d’orchestre - La banda sonora

Daniele Thompson recaló en el compositor italiano Nicolas Piovani, digno sucesor de Nino Rota, para que escribiera la música de su película.

Siete temas que nos traen a la memoria la sonoridad, el tono y el espíritu de la música italiana para el cine, entre otros, valses brillantes y joyas magnificamente orquestadas por Laurent Petitgirard quien dirige a la Orquesta de Colonia. Hay que añadir, dos estractos de oberturas clásicas de Beethowen y Liszt interpretadas al piano.

La banda sonora de este film se completa con algunas canciones que hicieron furor en los 60 y 70, de Charles Aznavour, Juliette Gréco y Gilbert Becaud.

De este ultimo, L'important c'est la rose:

FRANCIA NOS GUSTA

audrey tatou avec sa pouppée audrey tatou

A la recherche du ballon rouge

Llama la atención este film de producción 100% francesa, aunque el director sea el taiwanes Hou Hsiao Hsien. Se presentó en el ultimo festival de Cannes, en su apertura y tambien ha sido una de las peliculas elegidas para el festival de Locarno que comienza hoy.

Protagonizado por Juliette Binoche, Simon Iteanu y Song Fang, se trata de una comedia dramática. Cuenta la historia de un niño de siete años, Simon, cuya madre, ocupada en el trabajo, en la universidad y de otro hermano, se encuentra practicamente desbordada.

Simon pasa mucho tiempo con la baby sitter taiwanesa, una estudiante de cine y tiene otro amigo muy especial, que sólo él ve, un globo rojo.

Evidentemente se trata de un remake de Le ballon rouge, de Albert Lamorisse, de 1955. En ésta un niño solitario encuentra un globo rojo... ¿o quizá es al revés? Y ambos, el niño y el globo mágico, vagan por las calles de París. Cuando el pequeño se mete en problemas, el globo acude al rescate. Un poético mediometraje protagonizado por el propio hijo del director; un niño de 4 años de edad, sin apenas diálogos, que fue sorprendentemente galardonado con el Oscar al mejor guión original.

La de Hou Hsiao Hsien tambien esta recibiendo continuadas amables criticas, esperamos poder verla pronto.

Corto... pero intenso

“Madame Tutli-Putli” es un cortometraje de 17 minutos dirigido por Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, del estudio Clyde Henry -Québec, Canadá-, que se presentó en la Semana Internacional de la Crítica durante el pasado Festival de Cannes así como en el Festival de Annecy. Tan sólo la ambientación, la factura visual y la banda sonora ya son una auténtica maravilla. ¿Y qué decir de su impactante técnica? En cuanto a su poético argumento, un viaje en un tren nocturno propiciará otro recorrido interior, en el que harán acto de presencia los fantasmas del pasado de su solitaria protagonista.

En la web oficial se pueden ver, ademas de otros materiales e informaciones, varios vídeos sobre el proceso de animación, que también están disponibles en YouTube.

Les Chansons d'amour

Christophe Honoré, que ya había presentado anteriormente en Cannes 17 Foix Cécile Cassard (2002) en la sección Una Cierta Mirada y Dans Paris (2006) en la Quincena de los Realizadores, presentó en mayo, dentro de competición Les Chansons d'amour, una comedia musical protagonizada por Louis Garrel, junto a Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni, Clotilde Hesme et Grégoire Leprince-Ringuet.

La historia del film narra un triángulo amoroso que transcurre entre canciones, compuestas por Alex Beaupain, y que fue muy bien acogido por la crítica francesa. Muy bien podria compararse por sus semejanzas con la española Al otro lado de la cama.

JOY & ENJOY

BRUSELAS (AFP) - La Comisión Europea lanzó el viernes su propia cadena de temática, bautizada EU Tube, en el sitio estadounidense que comparte vídeos YouTube, con el objetivo de informar mejor a los ciudadanos de la Unión Europea (UE).

Una cincuentena de vídeos están actualmente disponibles en EU Tube (www.youtube.com/eutube), desde imágenes de archivo que explican los 50 años de historia de la construcción europea a un mini dibujo animado que muestra pequeños gestos que se pueden hacer cada día "para salvar el planeta".

Por ahora, estos clips, que en su origen fueron producidos para la cadena de televisión de la Comisión, EBS, sólo existen en inglés, pero próximamente seguiran versiones en alemán y francés.

Y asi promocionan el cine Europeo:

JOY


AND ENJOY

JULIETTE BINOCHE

ay rostros de los que se puede estar prácticamente seguro de que dejarán huella en la pantalla mágica del cine. Del de Juliette Binoche emana tal emoción y tal inocente gravedad, que hasta su belleza parece eclipsada. Tras esa frente lisa, tan reflexiva, se manifiesta un espíritu tenaz de luchadora, una mujer joven de treinta años que sabe lo que quiere y dirige su carrera con un rigor inusual. Jean-Luc Godard había sacado a esta provinciana (hija de una profesora "teatrófila") del anonimato de la caja registradora de unos grandes almacenes, para ofrecerle un pequeño papel en su Je vous salue, Marie (1984). Luego fueron llegando otros trabajos con los que no se dio particularmente a conocer, tal vez por ser su encanto tan discreto. Después aparecieron André Téchiné (Rendez-vous, 1985), Léos Carax (Mala sangre, 1987, Los Amantes del Pont neuf, 1991) y sobre todo Philip Kaufman con La insoportable levedad del ser (1987) junto a Daniel Day-Lewis -adaptación de la novela de Milan Kundera-, y Louis Malle para quien encarnará en Herida (1992) a la escandalosa pareja de Jeremy Irons. Finalmente, Azul de Kieslowski la consagrará mejor actriz en el Festival de Venecia en 1993, así como en 1994 será galardonada en los Césars en Francia. En diez años Juliette Binoche, que también supo sobresalir como actriz de teatro en La gaviota de Chejov, ha logrado estar al nivel de las más destacadas actrices francesas, en la categoría "cine exigente", gracias a su extraordinario talento y al misterio de su personaje.

Fauteuils d’orchestre

Francia (2005). Comedia. Duracion: 1h46. Color. Director: Danièle Thompson. Con: Cécile de France, Albert Dupontel, Valérie Lemercier...

El film se compone de varias historias que tienen como punto en común el viejo Café des Théàtres, lugar donde desayunan juntos músicos, directores de cine, barrenderos y galeristas, y en el que por primera vez desde su apertura entrará a trabajar una chica de provincias, magníficamente interpretada por Cécile de France.

Inocente, optimista, curiosa, apasionada… así es la protagonista a la que Cécile de France inunda de encanto, gancho y simpatía, mientras se mueve entre un conjunto de personajes desencantados, estresados, paranoicos, o simplemente hartos de vivir una vida envidiada por la mayoría, pero que no les hace felices.

La verdad es que todos los actores están estupendos en su papel, especialmente Valérie Lemercier y Albert Dupontel que protagonizan algunos de los momentos más hilarantes, así como el atractivo Christopher Thompson.

Todo esto sin olvidar la magia del París de los cafés, de las noches de invierno, de los grandes boulevares, de las calles empedradas… un auténtico sueño.

C’est la même

Audrey Tatou

Nació el 9 de Agosto de 1978
Lugar:Beaumont, Francia

Audrey quería dedicarse al estudio de los primates, pero el destino la llevó al Cours Florent, donde comenzó su formación como artista, debuta en un pequeño papel en la televisíón en "La Verite est un vilain défaut" (La Verdad es un mal defecto). En 1997 obtiene un papel más importante en la serie "Julie Liescau" en el episodio "Bal masqué" (Baile de máscaras). En 1998 incursiona por primera vez en el cine en "La veille Barriere" (La antigua barrera), pero se da a conocer ampliamente al público en el filme "Venus Beauté" (La Belleza de Venus) de Tonie Marshall, al lado de Nathalie Baye, Samuel Le Bihan, Mathilde Seigner, etc. El año de 2001 marca su gran exito internacional con el conocido filme "Le Fabuleux Destin D'Amelie Poulain" (Amelie), el cual tuvo en Francia más de 8 millones de espectadores. En el año 2002 Audrey Tatou figura en la lista de las 50 personas más bellas del planeta, según la revista People.
Algunos de sus ultimos films son "Un largo domingo de noviazgo" - 2004 -, "Las muñecas rusas" -2005 -, "El código Da Vinci" y "Un engaño de lujo" - 2006 -.
En Francia se estrenó el pasado marzo "Ensemble, c'est tout", de Claude Berri. La película, basada en la novela homónima de Anne Gavalda, narra la relación entre cuatro personajes muy diferentes, que, por diversas circunstancias deben convivir juntos en el mismo apartamento.

Y LLEGÓ DE FRANCIA

Nerviosismo en la sala. Una locomotora circula a toda velocidad. Se acerca: parece que va a atravesar la pantalla. Los espectadores, horrorizados, intentan huir...



Aquí está: el cine acaba de nacer ese 28 de diciembre de 1895, en el Grand Café, situado en la zona de los grandes bulevares de París. Pero nadie hubiera sospechado entonces que aquellas imágenes vacilantes, tan conmovedoras hoy, darían lugar a un arte, el séptimo de este nombre. Fascinados por lo que van descubriendo, los pioneros se apropian la divisa de Danton: "Audacia, más audacia y aún más audacia" Se lanzan. Prueban. Consiguen. Si los hermanos Lumière son, como dijo Jean-Luc Godard, los últimos impresionistas, Georges Méliès se convierte en el primer poeta del nuevo arte. En sus estudios -hay que ser atrevido- reconstituye noticias de actualidad (el Nodo), por ejemplo la consagración de Eduardo VII. Y gracias a trucajes maravillosos realiza cortometrajes fantásticos entre los que figura el célebre Viaje a la luna (1902).

El público se abalanza. Al igual que se precipitará años más tarde a ver los folletines misteriosos de Louis Feuillade, Fantasmas o Los Vampiros. En cuanto a Abel Gance, éste se consagra a la grandiosidad: para su Napoleón (1927) inventa la pantalla triple, precursora del Cinerama, salvando las distancias.

VISIONS OF EUROPE - los 25

Interesantisima idea la de conjugar el trabajo de veinticinco cineastas de los veinticinco Estados miembros de la Unión Europea para que realizaran cada uno una película en la que dieran su visión de la vida en sus respectivos paises.
Todas debian estar ambientadas en el presente o en el futuro inmediato y durar cinco minutos, siendo el presupuesto el mismo para todos. No había otras limitaciones, de modo que los autores tenían plena libertad para expresarse.
La relación de directores que respondieron se parece mucho a la lista ideal de cualquier buen festival de cine, y en ella figuran tanto nombres consagrados como voces nuevas en el panorama cinematográfico.
El placer que puede proporcionar la contemplación del resultado de un proyecto de esta naturaleza es doble: por una parte, cada corto tiene su propia identidad, por lo que es posible establecer comparaciones fascinantes; por otra, se produce además un efecto acumulativo que acaba ofreciendo una imagen del conjunto de la Comunidad Europea a través de la fusión de esas distintas visiones conceptuales y creativas.

Dirección: Jan Troell (The yellow tag [Suecia]), Christoffer Boe (Europe [Dinamarca]), Laila Pakalnina (Bûs labi [Letonia]), Fatih Akin (Die alten bösen lieder [Alemania]), Teresa Villaverde (Cold wa(te)r [Portugal]), Martin Sulik (The miracle [Eslovaquia]), Francesca Comencini (Anna viva a Marghera [Italia]), Sharunas Bartas (Nieko nepraranda vaikai [Lituania]), Constantinos Giannaris (To spiti mou se Kasseta [Grecia]), Béla Tarr (Prológus [Hungría]), Aisling Walsh (Invisible state [Irlanda]), Malgorzata Szumowska (Crossroad [Polonia]), Tony Gatlif (Paris by night [Francia]), Theo van Gogh (Euroquiz [Holanda]), Christos Georgiou (My house on tape [Chipre]), Peter Greenaway (The European showerbath [Reino Unido]), Arvo Iho (Euroflot [Estonia]), Barbara Albert (Mars [Austria]), Kenneth Scicluna (The isle [Malta]), Stijn Coninx (Zelfportret [Bélgica]), Andy Bausch (The language school [Luxemburgo]), Damjan Kozole (Evropa [Eslovenia]), Sasa Gedeon (Unisono [República Checa]), Aki Kaurismäki (Bico [Finlandia]), Miguel Hermoso (Our kids [España]).
Año: 2004.
Duración: 139 min.
Producción: Antonin Svoboda, Hilde de Laere, Christos Georgiou, Pavel Strnad, Petr Oukropec, Mikael Olsen, Arvo Iho, Ilkka Mertsola, Laurent Dusothoit, Andreas Thiel, Lilette Botassi, Gijs van de Westelaken, Gr T, John McDonnell, Donatella Botti, Laila Pakalnina, Jurga Dikciuviene, Brigitte Kerger, Dennis Mahoney, Malgorzata Szumowska, Maria JoMayer, Martin Sulik, Danijel Hocevar, Antonio Pérez, Goran Güner y Kees Kasander.

PROLOGUE - BELA TARR, HUNGRIA

TRANSE, DE TERESA VILLAVERDE

Dirección y guión: Teresa Villaverde.
Países: Portugal, Francia, Rusia e Italia.
Año: 2006.
Duración: 126 min.
Género: Drama.
Interpretación: Ana Moreira (Sonia), Viktor Rakov, Robinson Stévenin, Iaia Forte, Andrey Chadov, Filippo Timi, Dinara Droukarova.
Producción: Paulo Branco.
Música: Murielle Damain, Vasco Pimentel y Jöel Rangon.
Fotografía: João Ribeiro.
Montaje: Andrée Davanture.
Diseño de producción: Zé Branco.
Vestuario: Silvia Grabowski.
Estreno en Portugal: 5 Octubre 2006.

SINOPSIS

Ésta es la historia de Sonia (Ana Moreira), una joven de veintitantos que decide abandonar amigos y familia en San Petersburgo (Rusia), sin mirar atrás. Una mujer que experimentará la ilusión de una nueva vida y el infierno de aquellos para los cuales parece que la vida no tiene nada que ofrecer. Haciendo su propio ‘via crucis’ a lo largo de Europa a través de Alemania e Italia y terminando en la otra punta, Portugal, Sonia soporta toda la miseria y degradación que provoca el tráfico y la explotación de los más débiles. Ésta es la historia de otra Europa...

TERESA VILLAVERDE

Nacida en Lisboa en 1966, Teresa Villaverde es una de las realizadoras más importantes de la jóven generación de cineastas portugueses de los años 90. Su primer film, Idade Maior fué mostrado en Première mundial en la sección Forum Internacional del Cine Jóven del Festival de Berlin en 1989 y ha recibido otros premios en distintos festivales internacionales. Tres años más tarde, Maria de Medeiros recogía el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Venecia por su papel en Tres Irmaos.
La presentación de Os Mutantes en el Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard permitió que el trabajo de Teresa Villaverde adquiriese un gran reconocimiento internacional. El film supuso un immenso exito tanto de la crítica como del público en Portugal. Agua e sal, su siguiente película, fué presentada en Venecia en la Sección Oficial. Despues Teresa Villaverde ha realizado el documental A Favor da claridade y el cortometraje Cold Wa(te)r dentro del proyecto Visions of Europe, coordinado por Zentropa. Transe es su quinto film.

PEDRO COSTA

Los que quisieron matar a Franco, 2006

Género: Documental

Director: Pedro Costa, José Ramón Da Cruz

Actores: Xavier Dotú, Rafael Longoria

Guión: Max Aub, Roberto Cabezas

Fotografía: Rafael Lloret, Borja Pozueco

Música: Nacho Rojas

Sinopsis:
El Café Español está vacío dado que sus clientes habituales –españoles republicanos han huido a México. El camarero Nacho Jurado llega a la conclusión de que sólo la muerte de Franco puede hacer que los negocios vuelvan a funcionar como antes. La historia de Max Aub cuenta los intentos contra la vida de Franco entre 1936 y 1964.
El 20 de noviembre de 1975 pasará a la historia como el del día de la muerte de Franco. Pero el fallecimiento del dictador hubiera podido ser a causa de un atentado, y mucho tiempo antes. En los archivos del servicio secreto del ejército y de la Guardia Civil constan cinco intentos de asesinato al general, aunque los autores del documental de Pedro Costa y José Ramón da Cruz, Los que quisieron matar a Franco, han encontrado pruebas de, al menos, siete más.

CINE PORTUGUES

a pesar de que la industria cinematográfica portuguesa tiene una producción anual que no suele pasar de los quince largometrajes, Portugal ha logrado un enorme prestigio en el panorama cinematográfico internacional, gracias a un puñado de directores cuyos films nunca faltan del circuito de los principales festivales, como los de Berlín, Cannes, Venecia, San Sebastián o Toronto. El patriarca de todos ellos es, sin duda, Manoel de Oliveira, nacido en 1908 y que sigue ratificando con cada nueva película su posición como uno de los más importantes realizadores europeos de la segunda mitad del siglo XX. Pero por detrás de la enorme sombra de Oliveira y del prestigio ya consolidado de, por ejemplo Joao Botelho o Joao Cesar Monteiro, fallecido en 2003, el cine portugués está viviendo una importante renovación generacional.

Para comenzar, se puede hablar de tres tendencias principales; la aparición de una corriente "documentalista", representada por directores jóvenes como Sérgio Tréfaut o Pedro Sena Nunes, que poco a poco se van afianzando en el género y que lo utilizan practicamente de manera exclusiva en sus realizaciones. La de aquellos que nos muestran unas obsesiones recurentes por la crisis social de finales de siglo XX, manifestada en el retrato de familias rotas y desubicadas socialmente, como Joao Canijo , Pedro Costa o Joao Pedro Rodrigues. Y la de aquellos otros cineastas que huyen del realismo y se instauran en una especie de terreno fantástico, que también se llega a convertir en un estilo recurrente, como Teresa Villaverde. Finalmente, se puede hablar de una llamada "generación del corto", que utiliza este metraje como modo de expresión y como fórmula de acceder al largometraje tras su experiencia en las pequeñas producciones.

CONTRA LA PARED, SINOPSIS

"Puedes acabar con tu vida sin matarte", le susurra el médico. Cahit (Birol Ünel), 40 años, temporalmente recluido en una clínica psiquiátrica después de un intento de suicidio, entiende la críptica frase: debe volver a empezar. Pero su alma atormentada le obliga a ahogar su dolor en el alcohol y las drogas. Sibel (Sibel Kekilli), bonita, joven y turco-alemana (como Cahit), disfruta demasiado de la vida para ser una musulmana decente. Desesperada por escapar de la cárcel de su devota y conservadora familia, finge suicidarse. Pero no consigue la libertad, sino la deshonra. Sólo el matrimonio puede salvarla. Ruega a Cahit que se case con ella. Él acepta muy a pesar suyo. Quizá porque quiere salvarla o quizá porque quiere hacer algo por una vez en su vida. Comparten el piso y poco más. Ella disfruta de la libertad. Él ve esporádicamente a una medio novia. Pero el amor entra en su vida de puntillas....

MAKING OF "Die Fetten Jahre sind vorbei"

DANIEL BRÜHL, EN DIRECTO PARA CADENA SER

Hoy hemos presentado las Jornadas de Cine con un programa en directo desde el patio de butacas. Allí, moderados por el conocido presentador de radio Miguel Mena junto con la también periodista Raquel Viejo, han formado mesa los representantes del Ayuntamiento, Victoriano Herráinz y de la Comarca de Valdejalón, Jesús Isla. Junto a ellos, Elena Serrano, de la AAGyPA, José Maria Pemán, presidente de las Jornadas, Jesús Ripa, peluquero y maquillador de las estrellas, José David Moreno, dramaturgo y Fabiola Gil, escultora.

Todos ellos han hablado del programa de este año, de todos los actos que están programados. Entre ellos, de OPEN! nuestra sección paralela. Hemos llamado a Daniel Brühl a Berlin y nos ha atendido con una amabilidad extraordinaria.

"Estoy paseando por la ciudad, junto a Manuel Huerga, director de Salvador, estamos de promoción, presentando la película aquí"- nos indicaba el actor.

Queríamos preguntarle muchas cosas, pero el tiempo corre y no daba para mucho. Nos habló de la película que presentamos este año en el festival Die fetten Jahre sind vorbei / Los Edukadores, dijo "es muy interesante, trata de tres jóvenes que luchan de una manera muy especial contra el sistema".

- Y, ¿cómo ves el cine español en Alemania? - quiso saber Raquel.
- Bueno - contestó Daniel - la verdad es que no se ve mucho cine español aqui. Es una pena. Además de Almodóvar, Amenábar... hay poco más que se proyecte en las salas alemanas.

Pues si, una pena. Gracias Daniel por atendernos.

HANS WEINGARTNER

El director de Die fetten Jahre sind vorbei / Los Edukadores nació el 2 de noviembre de 1970, en Feldkirch, Austria. Allí estudió Física, se diplomó como ayudante de cámara y siguió estudiando Neurología. Se trasladó a Alemania, dónde estudió Neurocirugía y empezó estudios de postgrado en Artes de la Comunicación. Hoy reside en Berlin.

Su ópera prima, Das weisse Rauschen / El sonido blanco, dónde Daniel Brühl ejercía de protagonista en el papel de un jóven esquizofrénico, fue financiada por el propio Weingartner y galardonada con el prestigioso premio Max Ophuls, entre otros.

Weingartner considera que hay una nueva generación de directores en Alemania, que como él, intentan presentar la realidad de una manera muy cercana, incidiendo en aquellos aspectos más criticables de la misma, pero sin perder la alegría y el humor.


Filmografía:

2007 Free Rainer
2004 Die fetten Jahre sind vorbei / Los Edukadores
2001 Das weisse Rauschen / El sonido blanco
1999 Frank (cortometraje)
1997 Split Brain (cortometraje)

LOS EDUKADORES. MUSICA REBELDE

En el film Die fetten Jahre sind vorbei / Los Edukadores cada corazón es una célula revolucionaria. En su banda sonora, tan extensa que conforma un doble CD, cada canción es un reflejo de ese sentimiento alternativo.

A pesar de que la música tiene un papel de fondo, la película nos regala 30 maravillosas perlas del Indie, del Pop, de la Electro y del Rock. Amorosa selección de Andreas Wodraschke, quien - junto con el director y los actores- supo aglutinar perfectamente a diversos músicos. Algunos bien conocidos por casi todos, como Depeche Mode, Leonard Cohen, Placebo o el británico Franz Ferdinand, como otros que descubrimos con grata sorpresa, es el caso de Mediengruppe Telekommander, T.Raumschmiere o Slut... tan geniales.


Listen or hear Easy to love from Slut



Y la B.S.O. de Los Edukadores:

• CD 1
1. Depeche Mode - Personal Jesus
2. Mediengruppe Telekommander - Trend
3. One Inch Punch - Gemini
4. Looper - Mondo 77
5. Lucky Jim - Halleluja
6. Phantom Ghost - To Damascus
7. The Notwist - Pilot
8. Turner - After Work
9. Tocotronic - Ich bin viel zu lange mit euch mitgegangen
10. Placebo - Bulletproof Cupid
11. Mark Lanegan - Driving Death Valley Blues
12. Beige GT - Funghi Pudel
13. Simian - The Way I Live
14. Leonard Cohen - Sisters Of Mercy
15. Element Of Crime - Heimweh
• CD 2
1. Phoenix - If I Ever Feel Better
2. Barbara Morgenstern - Aus heiterem Himmel (Ellen Alien Remix)
3. Trashmonkeys - Song No 1
4. Nada Surf - Hyperspace
5. Franz Ferdinand - Darts Of Pleasure
6. Lucky Jim - My Soul Is On Fire
7. Tom Liwa - Juliane Straat
8. T.Raumschmiere - Monstertruckdriver (Edit)
9. Alter Ego - Rocker
10. Eagles Of Death Metal - I Only Want You
11. Slut - Easy To Love
12. Radio 4 - Dance To The Underground
13. Jeff Cole - The Real Sky
14. Sophia - Swept Back
15. Burghart Klaussner - J'ai connu de vous

LOS TOP 100 ALEMANES

Con motivo del Centenario del cine alemán en 1995, el Instituto Alemán del Cine - Deutsche Filminstitut proyectó confeccionar una lista, lo más representativa posible, de aquellas películas que, por un motivo u otro, resultasen ser las más importantes.

Para ello se creó un cuestionario que se entregó a acreditados historiadores de cine, periodistas, directores y personalidades del mundo cinematográfico.

El resultado fue una lista de 100 películas que se iniciaba en 1914 y que contenía distintos trabajos, algunos tan antiguos como diversos otros. Así, se encontraban títulos como Das Cabinet des Dr. Caligari / El gabinete del Doctor Caligari (1920) o Metrópolis (1926), de Fritz Lang, dos de los treinta y siete títulos pertenecientes a la era conocida como la República de Weimar. Se incluían ocho títulos de la era nacionalsocialista, cinco de los primeros años de la postguerra, treinta y seis de la RFA y doce de la RDA. Entre las producciones de la DEFA (Deutsche Film AG) la productora popular de la antigua RDA sita en Postdam-Babelsberg, destacan Jacob der Lügner / Jacobo el embustero, única producción DEFA nominada a un Oscar, y Nackt unter Wölfen / Desnudo entre lobos, basada en la novela de Bruno Apitz, que cuenta las desventuras de un niño en un campo de concentración nazi.
La lista recoge además todas las películas ganadoras de los Premios de la Academia de Cine Alemán de los últimos diez años.

Entre los directores de cine más señalados se encuentran Fritz Lang, Georg Wilhelm Pabst y Reiner Werner Fassbinder, cada uno de ellos representados por seis películas. Helmut Käutner, Wolfgang Staudte, Wim Wenders y Konrad Wolf, cada uno con cuatro títulos y Friedrich Wilhelm Murnau así como Volker Schlöndorff con tres.

UNA NUEVA SECCION

OPEN!
abierto. Ese es el nombre con el que inauguramos este año una nueva sección dentro de las Jornadas de Cine. Una pequeña parte que quiere exhibirse como un mirador de cine, atalaya para curiosos, para aquellos indiscretos oteadores de lo lejano y remoto.

Este apartado pretende mostrar a los espectadores, a los asistentes que quieran acompañarnos, un poco del cine que se hace afuera de nuestras fronteras, ese que se guisa en otros paises, con otros condimentos, y que por ello mismo nos llega con reminiscencias distintas, con otros ecos y sonidos, de otros modos, maneras y estilos, con otros verbos.... pero con un lenguaje común, el lenguaje cinematográfico.

Gracias a la Asociación Aragonesa de Germanistas y Profesores de Alemán (AAGyPA) se inaugura este ano la seccion OPEN ! con el primer país invitado: ALEMANIA

País cuya principal plataforma de lanzamiento sigue siendo el Festival de Cine de Berlin, que agrupa, desde el concurso oficial hasta el Fórum del Cine Jóven, pasando por el Panorama, el Kinderfilmfest y las paralelas German Cinema y Perspektives Deutsches Kino.
Hoy el cine alemán busca abrir nuevas perspectivas mediante el uso de una gran amplitud de temas y estilos. Los últimos buques insignia fueron Bella Martha, una maravillosa comedia romántica de Sandra Nettelbeck y Good Bye, Lenin! una mirada agridulce sobre los cambios que atravesó Alemania después de la caída del Muro. El último estandarte ha sido Das Leben der Anderen (La vida de los otros). Oscar a la mejor película de habla no inglesa, Premios del Cine Europeo y once nominaciones para los premios de la Academia de Cine del país germano. Un drama intelectual sobre una parte más de la historia de Alemania, una bellísima película de Henckel von Donnersmarck.

OPEN! en colaboración con la AAGyPA proyectará dos películas bastante actuales y representativas del cine alemán más reciente. En la gran pantalla podremos visionar Die fetten Jahre sind vorbei / Los Edukadores, coproducción Alemania-Austria, 2005, dirigida por Hans Weingartner, y protagonizada por Daniel Brühl (recientemente nominado al Goya al mejor Actor por Salvador, Julia Jentsch y Stipe Erceg. En el Salón de Actos del Centro de Profesores se proyectará Gegen die Wand / Contra la pared, 2004.

Die fetten Jahre sind vorbei / Los Edukadores, es un canto jóven a la libertad, al inconformismo y al retorno, de alguna manera, a aquellos valores que se gestaron en los 60, como la necesidad de un cambio político activo, lejos de idealismos típicos y tópicos. Los Edukadores son tres jóvenes que sienten aversión por el sistema, por el consumismo, las desigualdades... y que deciden cambiarlo de alguna manera. Lo que los hace especiales, únicos, es su sistema de lucha. Interesantes son también los diálogos, casi transcendentales, del guión, el cual no tiene desperdicio alguno, impresionantemente denso en contenidos y a la vez ameno y particular.

Gegen die Wand / Contra la pared, una película emblemática de un director emblemático, Fatih Akin, cineasta de sangre turca nacido en Hamburgo, quien obtuvo el Oso de Oro en la 54 Berlinale. El film narra el encuentro entre dos personas, un hombre maduro y una bella jóven, ambos turco-alemanes, que quieren, cada uno a su manera, huir del dolor y el suicidio. Pero entónces, entra el amor en sus vidas, aunque no al mismo tiempo ni de la misma manera.